Kategorie: works

woven photos

„L1002494“, Haus B von Frank O. Gehry, Medienhafen, Düsseldorf, 2022
Pigmentprint auf Baumwollpapier, Distanzrahmen, Aluminium, Museumsglas,
ca. 61,4 x 44 cm, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022 / sold!

„L1002498“, Haus A von Frank O. Gehry, Medienhafen, Düsseldorf, 2022
Pigmentprint auf Baumwollpapier, Distanzrahmen, Aluminium, Museumsglas,
ca. 61,4 x 44 cm, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022 / sold!

„L1002531“, Seattle, Museum of Pop Culture, Frank O. Gehry, 2022
Pigmentprint auf Baumwollpapier, Distanzrahmen, Aluminium, Museumsglas,
ca. 61,4 x 44 cm, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022

Las Vegas L1001550, 2022, 59,4 x 42 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022

HongKong L1001469, 2022, 42 x 59,4 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022 | sold!

Las Vegas L1001532, 2022, 84 x 59,4 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022

Las_Vegas_L1000343, 2021, 59,4 x 42 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022 | sold!

Hongkong_9328, 2021, 84 x 59,4 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022 | sold!

Chongqging_3754, 2021, 59,4 x 42 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022 | sold!

Chongqing_L1004060, 2021, 42 x 59,4 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022

Chongqing_L1003792, 2021, 59,4 x 84 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022

Hongkong_1831, 2021, 59,4 x 84 cm, Pigmentprint auf Baumwollpapier,
gerahmt, Museumsglas, Unikat, analog gewebt, © VG Bildkunst 2022

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Gewebtes Stakkato

Mit Begeisterung eigens erstellte Fotografien zu zerschneiden, ist ein aggressiver Akt. Mit dem Cutter fahre ich entlang der stürzenden Linien eines in die Jahre gekommenen Hochhauses in Hongkong, Kowloon, und schneide das Foto im A1-Format in vertikale Linien (bis auf den obersten Zentimeter, damit die Streifen nicht auseinander fallen). Nun nehme ich mir den zweiten Druck des identischen Motivs noch einmal vor und folge mit dem Messer den horizontalen Linien entlang der Fenster- und Balkonbrüstungen. Als würde ich die Architektur des Hauses mit seinen Vorsprüngen, Klimaanlagen, Fenstergittern liebevoll nachzeichnen. Ich halte lose schmale Streifen in der Hand, die ich rückseitig nummeriere.

Jetzt greife ich eine alte Kulturtechnik auf und webe die horizontalen Streifen der Reihe nach in die vertikalen. Dabei murmele ich: Drunter, drüber, drunter, drüber, um mich nicht zu vertun – denn obwohl diese Handarbeit simpel ist, passiert es durchaus, dass ich falsch webe und zwei, statt nur einem Streifen, überdecke. Ist der horizontale Streifen eingewebt, drücke ich diesen vorsichtig an die vorherige horizontale Reihe. Dennoch entsteht ein Versatz ca. 5 mm je Streifen in die untere Richtung, so dass am Ende von der zweiten Fotografie ein breiter Streifen übrig bleibt. Je weiter ich webe, desto mehr entfernen sich die horizontalen Bildstreifen von ihrem vertikalen Double.

Als würde man auf ein Bild mit riesigen Pixeln schauen, bei dem der Ausschnitt derart vergrößert ist, dass der Betrachter nichts mehr erkennt. Oder als wären zwei identische Musikstimmen falsch synchronisiert, so dass die zweite Stimme immer weiter hinterherhinkt und ein disharmonischer, aggressiver stakkatoartiger Rhythmus entsteht.

Immer wieder bin ich überrascht, wie ein solches ineinander gewebtes Duo am Ende aussieht – ich kann die entstehende Wirkung nicht vorhersehen. Die Papierstreifen in der Hand zu halten, zentriert meinen Blick auf die Details, die ich sozusagen herausschäle. So sehe ich sich im unregelmäßigen Rhythmus wiederholende Klimaanlagen oder eine Reihe baugleicher Balkone, variierend nur durch die unterschiedliche Nutzung, mal als Wäschedepot fungierend oder ungenutzt und leer. Die analoge Technik des Fragmentierens empfinde ich dabei als viel intensiver als hätte ich diesen Schritt mittels Bildbearbeitung am Computer vollzogen.

Für mich mündet das in Streifen Schneiden und erneut Zusammensetzen des Gesamtbildes in eine genauere Wahrnehmung der Gebäudearchitektur. Interessanterweise wende ich mich dem Bild zu, während ich es zerstöre. Aus Sicht fotografischen Handwerks investiert man normalerweise für ein Foto eine Hundertstel Sekunde, die Zeit, die zur Aufnahme benötigt wird. Anders ist es beim Zerschneiden und Weben. Hier fällt mir, während ich mit dem Messer die Balkone eines 44. Stocks vom Rest der Struktur trenne, auf, dass zwei benachbarte Wohnungen die gleiche Kinderwäsche über die Wäscheleine gehängt haben. Sind die Familien befreundet? Hier wohnen Menschen. Sie haben schillernde Leben, von denen ich als Fotografin nichts weiß. Als Foto-Weberin erfahre ich mehr über sie. Ich lasse mich, auf das was ich zerschneide und wieder verwebe, ein.

Architektur und Stadtplanung sind, auch heute noch, fast ausschließlich in männlicher Hand. Dieser “Selbstverständlichkeit”, stelle ich eine ursprünglich traditionelle weibliche Technik entgegen: das Weben. Was zunächst harmlos erscheint, entpuppt sich als subversive Geste: Ich zerstöre Architektur und verwebe sie aufs neue. Linien und Formen fallen auseinander, die Bildebene bricht auf und erlaubt – so scheint es mindestens – den Blick auf etwas “dahinter”. Wo die Balkone ins Tanzen geraten, kommt wieder etwas Freude, Spiel und Luft in die stringente Ordnung.

Auftragsarbeiten

Bosch Engineering GmbH, 74232 Abstatt

Bosch-Abstatt_0982, Triptychon, 2018, C-Print / Acrylglas, je 230 x 133 cm, Gesamtgröße 230 x 400 cm, UNIKAT

Bosch-Abstatt_7762, 2018, C-Print / Acrylglas, 150 x 300 cm, UNIKAT

Bosch-Abstatt_7705, 2018, C-Print / Acrylglas, 300 x 200 cm, UNIKAT

Badenwürttembergische Landesvertretung Berlin

Badenwürttembergische Landesvertretung_L1008852, 80 x 160 cm, Lambdaprint / Acrylglas, 80 x 160 cm, UNIKAT

Versorgungswerk der Architektenkammer NRW

Kai 13, Düsseldorf_0599, Triptychon, Lambdaprint / Acrylglas, insgesamt 280 x 380 cm, Unikat

CD Cover für das Ensemble Wunderkammer

Hamburg

Elbphilharmonie_1006453, 2018, 120 x 180 cm, Lambdaprint / Aludibond / Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Elbphilharmonie_1006451, 2018, 90 x 180 cm, Lambdaprint / Aludibond / Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dockland Hamburg_1006443, 2018, 90 x 180 cm, Lambdaprint / Aludibond / Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

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Horizontale

Horizontale_9, 2007, 60 x 180 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Horizontale_6, 2007, 60 x 180 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Horizontale_7, 2007, 60 x 180 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

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Stuttgart

Königsbau_0412, 2008/2019, 90 x 180 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Porsche-Museum_0282, 2008/2019, 90 x 180 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Porsche-Museum_0272, 2008/2019, 90 x 180 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Aussichtspunkt Bahnhof_0134, 2008, 66 x 160 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 3 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Tagblatt-Turm, 2008, 120 x 70 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 3 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Romeo_und_Julia_0405, 2009/2019, 120 x 180 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Konzerthaus Liederhalle_0265, 2008, 180 x 60 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 1 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Milchbar_0476, 2009, 180 x 90 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 3 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Stuttgarter Landtag_I, 2008, 90 x 180 cm, Lambdaprint/Aludibond, Unikat, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Stuttgarter Landtag III, 2009, 70 x 140 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Ed. 3 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Porsche Museum, 2008, 60 x 120 cm, Lambdaprint/Aludibond, Edition 3 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Mercedes Museum, 2008, 120 x 180 cm, Lambdaprint/Aludibond, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Kunstmuseum Stuttgart III, 2009, 107 x 160 cm, Bildanfertigung in Glas, Ed. 3 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Kunstmuseum Stuttgart I, 2009, 107 x 160 cm, Lambdaprint / Aludibond, Unikat, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Hauptbahnhof Stuttgart I, 2008, 110 x 180 cm, Lambdaprint/Aludibond, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Hauptbahnhof_0411, 2008/2019, 90 x 180 cm, Lamdbaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Hauptbahnhof Stuttgart III, 2009, 107 x 160 cm, Lambdaprint/Aludibond, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Hauptbahnhof Stuttgart IV_4764, 2009, 180 x 90 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Z-UP., 2009, 107 x 160 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Ed. 3 + 1 Artist Print, , © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Mittnachtbau, 2008, 66 x 100 cm, Lambdaprint / Aludibond, Ed. 3 + 1 Artist Print , © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Romeo und Julia, 2009, Lambdaprint / Acrylglas, 107 x 160 cm, Ed. 3 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Weißenhofsiedlung I, 2008, 120 x 180 cm, Lambdaprint/Aludibond, Edition 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Trumpf Werke I, 2008, 46 x 75 cm, Lambdaprint / Aludibond, Ed. 3 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

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Dresden

Traditional

Dresden_Sempergalerie_4437, 2011, 100 x 300 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Frauenkirche_4462, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Semperoper_4436, 2011, 90 x 180 cm / 150 x 300 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Albertinum_4483, 2011, 110 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Lipsiusbau_4495, 2011, 110 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_HfBK von der Frauenkirche_4479, 2011, 110 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Zwinger Galerien_9513, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Palais im Großen Garten_4339, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Blaues_Wunder_4387, 2011, 200 x 300 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Contemporary

Dresden_Kleiner Schlosshof_5395, 2011, 120 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Internationales Congresscenter_5371, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Internationales Congresscenter_5383, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Am Kronentor_5360, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, , Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Informatikfakultät der TU Dresden_5273, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Informatikfakultät der TU Dresden_5276, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Max-Planck-Institut_5337, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Max-Planck-Institut_5339, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Schloss Wackerbarth_5118, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Gläserne Manufaktur_4290, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Gläserne Manufaktur _4304, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Landtag_4202, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Informatikfakultät der TU Dresden_5307, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Landscapes

Dresden_Schloss Wackerbarth_5127, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Schloss Wackerbarth_5131, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglass, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Lignerschloss_5154, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylgas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Palais im Großen Garten_4347, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylgas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Großer Garten_4336, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dreden_Schloss Pillnitz_5189, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Am Zwingerteich_5366, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Brühlscher Garten_4486, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Großer Garten_4485, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dreden_Am Königstein_4540, 2011, 90 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

Dresden_Festung Königstein_4582, 2011, 120 x 180 cm, Lambdaprint auf Aludibond / Acrylglas, Ed. 5 + 1 Artist Print, © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020

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woods

Sabine Wild: Waldfluchten (for english version scroll down)
von Stephan Reisner

2007 reüssierte Sabine Wild mit einer originären Bildsprache auf dem internationalen Kunstmarkt. Die Serie „Vertikale“ zeigte farblich rhythmische Naturbilder, deren ästhetisch-digitale Stilisierung zu einer visuell flirrenden Anmutung der Bildmotive führte. Ein bemooster Laubwald zitterte in gedämpften Farben, als sei er durch ein Tränen gefülltes Kameraobjektiv fotografiert. In einem anderen Bild verloren sich herbstliche Farbtöne in der Gleiße weißen Gegenlichts. Der fotografische Referent als solcher, der Wald, ging nahezu über in eine abstrakte Farb- und Formstimmung.

Den Wald und die Natur hat Sabine Wild nie verlassen, auch wenn sie sich über die Jahre intensiv der Architektur- und Metropolenbilder zugewendet hat. Ihren Bildstil hat sie fort entwickelt. Bei aller wieder erkennbaren Signifikanz ist er stets eine formale Interpretation des jeweiligen Themas. Betrachtet man die Motive ihrer neuen Waldbilder, fällt insbesondere die souveräne Beherrschung des Bildraums auf. Der Wald wird tiefenräumlich komplexer dargestellt als 2007. Die Betonung der Vertikale ist erweitert um eine dramaturgisch geöffnete Sicht in die Bildtiefe. Wir werden förmlich in den Wald hineingezogen. Die Komposition des Bildes stellt Fluchten bereit, über die wir ins Innere einer jahreszeitlichen Naturstimmung gelangen. Diese frappiert umso mehr, als dass sie auf einer äußerst durchgestalteten Formgebung basiert.

Zugleich werden wir gebannt. In den Wald mit seinen märchenhaften Konnotationen bricht ein sonderbares Licht ein, das als milchiger Nebel aus der Tiefe heraufzieht und mit den Färbungen des Laubes verschmilzt. Dieses opake Licht will uns möglicherweise aus der Tiefe des Bildes wieder herausdrängen. Oder es umschließt uns, weil wir unter den Bäumen trotzig verharren und unseren Platz partout nicht verlassen möchten. Dieses Licht kann bis zur massigen Fülle gerinnen und jegliche Gegenständlichkeit pastös überdecken. Um ein solches Bild zu durchdringen und in die Tiefe zu gelangen, müssen wir das Motiv förmlich durchstarren.

So erleben wir in den neuen Waldbildern einen impressionistischen Gestus, der weit über die sonstigen Merkmale des bekannten Bildstils von Sabine Wild hinausreicht und sich ganz bewusst einer kunstvollen Materialisierung des besonderen Lichts im Wald zuwendet. Seine Wirkung ist entscheidend abhängig davon, welche gestalterische und dramaturgische Komposition der Szene zu Grunde liegt. Im Rhythmus von Lichtflächen und Aststrukturen, Stämmen und Blicktiefen variiert der Grad der formalen Abstraktion, von der wiederum die Form und sinnliche Tiefe der Naturwahrnehmung abhängt.

In 2007 Sabine Wild successfully entered the international art market with a unique visual language. The series „Vertikale“ displayed rhythmic color pictures of nature, whose aesthetic-digital stylization led to a visually shimmering impression of the motifs. A mossy deciduous forest trembled in muted colors, as if it had been photographed by a camera lens covered with tears. In another picture, autumnal hues were lost in the glow of white backlighting. The photographic speaker as such, the forest, was almost transformed into an abstract mood of color and form.

Sabine Wild never left the forest or nature, even though over the years she has devoted herself intensively to architectural and metropolitan images. She continued to develop her pictorial style. Despite its recognizable significance, it is always a formal interpretation of the respective theme. If one looks at the motifs of her new forest pictures, the sovereign mastery of the pictorial space is particularly striking. The depth of the forest is more complex than in 2007. The emphasis on the vertical is extended by a dramaturgically open view into the depth of the picture. We are literally drawn into the forest. The composition of the picture provides an escape through which we enter the interior of a seasonal natural mood. This is all the more striking because it is based on an extremely well-designed shaping.

At the same time, we are banished. A strange light breaks into the forest with its fairytale-like connotations, pulls up from the depth as a milky fog and melds with the colors of the leaves. This opaque light seems to push us out of the depth of the picture. Or it surrounds us, because we remain defiantly under the trees and do not want to leave our place at all. This light can coagulate into a massive fullness and pastily cover any figuration. In order to penetrate such an image and to penetrate the depth, we must literally stare at the motif.

Thus, we experience in the new forest pictures an impressionistic gesture that reaches far beyond the other characteristics of Sabine Wild’s well-known style and deliberately turns to an artistic materialization of the special light in the forest. Its effect depends decisively on the creative and dramaturgical composition on which the scene is based. In the rhythm of light surfaces and branch structures, trunks and depths of view, the degree of formal abstraction varies, on which in turn the form and sensual depth of the perception of nature depend.

woods_0973, 2012, 90 x 180 cm, Lambdaprint/Acrylglas, Ed. 5 (+ 1 Artist Print) Ed. 5 (+ 1 Artist Print), © Sabine Wild / VG Bildkunst 2021

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New York

„New York Brooklyn Bridge“ L1005727, 2018, 120 x 180 cm (andere Größen möglich), Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

„New York Guggenheim“ L1004169, 2018, 120 x 180 cm (andere Größen möglich), Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

„New York Guggenheim“ L1004207, 2018, 90 x 180 cm (andere Größen möglich), Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

„New York High Line“ L1005467, 2018, 120 x 180 cm (andere Größen möglich), Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

„New York Queensboro Bridge“ L1003371, 2018, 120 x 180 cm (andere Größen möglich), Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

„New York High Line“ L1005454, 2018, 90 x 180 cm (andere Größen möglich), Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

Photography New York © Sabine Wild / VG Bildkunst 2016

„One Manhattan Square“ L1005728, 2015, 120 x 180 cm (andere Größen möglich), Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

„New York High Line“ L1005850, 2015, 120 x 180 cm (andere Größen möglich), Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

Photography New York © Sabine Wild / VG Bildkunst 2018

New York_7589, 2008, 70 x 180 cm, Lambdaprint / Acrylglas, Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst 2020 = sold!

New York_8305, 2010, 90 x 180 cm, Lambdaprint / Acrylglas, in Aluminium Artbox, Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

NY Projections 36_7607, 2008, 70 x 180 cm, Lambdaprint / Acrylglas, Ed. 5 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

NY Projections 42_7806, 2007, 107 x 160 cm, Lambdaprint / Acrylglas, Ed. 3 (+ 1 Artist Print) © Sabine Wild / VG Bildkunst

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